响应号召，我也来说两句。
南京版牡丹亭，从开始排练到开演，时间紧，任务重，省昆克服种种困难，把这场精彩的大戏奉献给了戏迷，虽然对原剧本作了较大压缩，但基本上还是反映出了原剧本中的"为情而死、为情而生"的主题，殊为难得。
年轻演员再次挑起了大梁，通过这次的演出，一方面这些年轻演员的演技得到进一步提高，同时也学会了很多原本不会的戏，另一方面，年轻演员靓丽的扮相也吸引到了更多的戏迷来到现场，给观众以视觉和听觉上的享受。
机会难得，我特意邀请了一些朋友到现场看戏，他们中的一些人是第一次接触昆曲，看过以后印象都非常好，并热切地期望下次再能来兰苑看演出，可见昆曲这门古老的艺术，绝对不应该藏在深闺。
不到园林，怎知春色如许，要吸引更多的人走进昆曲这座"园林"，才能让他们知道昆曲的美和雅，才能让他们喜欢昆曲，省昆作为全国仅有的六大昆剧院团在这方面有很多的工作要做，不一定是演戏，还可以考虑其他方面。
接下来，我来谈些自己的想法：
这次演出我认为主要可以分为两个部分。
离魂之前是一个部分，这部分的改编是成功的，为了突出此次演出的主题，不得不删除了训女、闺塾等原本比较好看的部分，这也事出无奈。
离魂之后的部分，我认为还可以打磨一下，如冥判，演起来很热闹，效果也很好，是交待剧情的一个重要部分，现在完全被删除，有点可惜。
有增必有删，幽媾和冥誓这两出，虽然已经删除了不少内容，可是我认为还是稍显拖沓，希望能够再加工加工，一些剧情可以用字幕带过。
最后再提个细节，演出的最后，杜丽娘和柳梦梅终于还是走到一起，这个剧情很感人，同时也是整个演出的最高潮，现在的这种处理让人觉得意犹未尽，可以再加强一下，最后的那个造型很美，可以多定格几秒钟，给观众更多回味的时间，同时也可以在这时合唱"但使相思莫相负，牡丹亭上三生路"，应该会不错。
至于更多细节，前面的朋友已经说了很多，在此就不再多说了。
以上只是我的一家之言，说的可能不是很对，希望能引出更多人发表意见。——————
写牡丹亭的观后感定然是一个很大的工程，估计可以一二三四的写下去。
不是想写成一个系列，因为牡丹亭太博大，好多东西可以写；因为原著我只读过一遍，这次越剧版本让我有了重读几遍的想法；因为最近工作繁忙，看戏读书只能偷空为之；因为这部戏好看耐看，不想囫囵吞枣的匆忙看完；因为如此多的理由，这部戏我会看一阵子，原著也得读一阵子，边看边读边想边写，便以一二三四冠之。
牡丹亭同昆曲有着密不可分的联系，但很遗憾我不是昆曲迷，这出戏仅仅听过“原来姹紫嫣红开遍”这一段，尽管觉得很美，却没有像越剧一般让我痴迷。人说昆曲是阳春白雪，看来是我修为不够，不懂得欣赏。
上个月的《上海戏剧》，有一篇文章是专为中日版牡丹亭写的，坂东玉三郎作为歌舞伎大师，本想将牡丹亭改编成歌舞伎形式，但最终还是让自己站到了昆曲的舞台上，也许他认为，只有昆曲，才是杜丽娘最初最好，也是永远的家。
看到这篇文字便为越剧版暗自担心，这最初最好也是永远的昆曲经典，改成越剧，是否能得到认可，实在令人捏一把冷汗，况且是由以朴实深沉见长的戚派来演绎杜丽娘，更将戚派的铁搭档毕派换成尹派，是否能演出牡丹亭的味道？
昨天下午，牡丹亭大碟终于从君韵小铺快递到京，迫不及待的便拉着相公一起欣赏。碟片有点卡，但是画面声音效果还是不错，非常喜欢画面中时而闪出的原著字句，平添了几分书卷气，只是，最重要的场景——后花园，并没有令人惊艳的感觉，有点小小失望。
必须承认这碟片是冲着君安才买来的，这戏也是冲着君安才这样期盼。但金静的演绎还是紧紧的抓住了我的眼球。不能否认，越剧版在“雅”字上那与昆曲抗衡，有时甚至觉得，实景拍摄反而削弱了写意美，因此期待越剧能够仔细雕琢，打磨一版舞台版本的精品牡丹亭。
至于戚派，我的担心的确是多余了。金静对戚派唱腔做了小小改良，使声音的年龄感不那样苍老，而戚派的醇厚，使得杜丽娘大家闺秀风范十足，这个丽娘我喜欢。
至于君安，她在仙气中出场，儒雅，飘逸，风度翩翩。连波老师在不改动毕派原有旋律的基础上，为她独创了“柳梦梅”的唱腔，依然是尹派的温柔婉转，却和戚派完美的融合在一起，对唱转换时不觉突兀。这样的梦梅，杜丽娘为他而死，足够有说服力了。
这周末，加班加点看牡丹亭。
